для музыкантов

DEEP LISTENING

Именно изучение этого инструмента и обретение умения тонко настраивать его всегда было основной целью Глубинного Слушания. Работе с этим инструментом и посвящены специализированные DL-программы: исследуя устройство восприятия, они позволяют музыкантам обнаружить, как эпоха шума проявляет себя в них самих и их музыке — и поэкспериментировать: что произойдет, если преодолеть внутреннюю зашумленность, углубить свою способность слушать, слышать и чувствовать — и попробовать найти свой собственный звук в самой сердцевине тишины?

Будучи изначально композиторской практикой, Deep Listening всегда исходил из представления о том, что настоящее образование и творческое развитие музыканта не может ограничиваться лишь знанием теории, расширением музыкальной эрудиции и совершенствованием техники игры на инструменте. Главный инструмент, с помощью которого создается музыка — это в первую очередь сам рождающий ее человек, его сознание, его воспринимающий аппарат, само его внутреннее пространство — и этот инструмент так же как любой другой требует освоения техники «игры», своего ухода и настройки.

В условиях цифрового детокса МУЗЫКАНТЫ проделывают особый и долгий путь:

ГЛАВНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ, требующий настройки — это ты САМ

— к тому, чтобы создать одно небольшое музыкальное произведение в финале — и обнаружить каким оно может быть, какие новые двери могут открыться в нем после всего пройденного пути.

Ключевая часть программы Deep Listening — это большой практический эксперимент: он предлагает подойти к своему процессу создания музыки несколько иначе, чем это сегодня обычно принято.

Набор специальных упражнений в различных звуковых средах, саунд-эксперименты, полевые записи, композиторские практики и отдельные техники Полин Оливерос, которые она называла Deep Listening-пьесами — всё это готовит почву, учит настраивать тот самый «внутренний инструмент» для того, чтоб приступить ко второй (и главной) части программы — большому музыкальному путешествию-исследованию.

Лабораторные форматы позволяют исследовать на собственном непосредственном опыте то, как устроено наше восприятие, внимание и реакции во времена бесконечного цифрового изобилия и раздерганности миллионом стимулов — и обнаружить, каким образом это проявляет себя в создаваемой нами музыке.

Лекции и дискуссии в рамках программы дают возможность обсудить и осмыслить научные знания, подходы и точки зрения, которые существуют сегодня в связи с цифровой культурой и соответствующим ей «цифровым сознанием» — чтобы понять, каким образом оно влияет на авторов и исполнителей музыки.

ЮЛЯ СТРАКОВИоооо — исследователь-культуролог и музыкальный журналист, автор книги «Цифролюция. Что случилось с музыкой в 21 веке». Создатель «Из_тишины» — проекта, исследующего культуру и сознание в эпоху шума, преподаватель, ведущая музыкальных тренингов и программ, инструктор практик осознанности.

Идеальное сочетание интенсива и ретритного выезда для полного погружения и самых впечатляющих результатов

Один день, посвященный DL-опыту, для знакомства и первого приближения к практике

Программы от 3 до 5 дней для глубокого полноценного DL-путешествия

Длящиеся курсы регулярных занятий для постепенного вхождения в практику, ее поддержания и раскрытития новых граней

ЕСЛИ У вАС ЕСТЬ ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ЗАПРОС НА ПРОВЕДЕНИЕ DEEP LISTENING и ДРУГИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОГРАММ — СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ, И МЫ ОБСУДИМ ПОДХОДЯЩИЙ ДЛЯ ВАС ФОРМАТ

КОНТАКТЫ